《回头是彼岸》当年被喻为赖声川最成熟的作品，它描述一个在台湾的老先生，因大陆政策的改变，把在大陆四十年未见的女儿接来台探病，没想到却造成了一场扑朔迷离的悬疑故事。「身分」在这出戏里，变成一个既政治又禅意的问题。一切，如黄粱梦般，只是一场梦，什么也没发生过。赖声川在最后的结局上，还让观众再转一次大弯。
评家吴素乐（Ursula Richter）称赞此戏为「任何标准之下的杰出剧场艺术」，并说明「梦幻与现实、过去与现在，交织在如同古典中国诗词般复杂的对比和平行线中。」《回头是彼岸》从来在一九九０年二月应邀在新加坡维多利亚剧院演出，当时成为新加坡艺文界讨论的焦点，被当地艺评人誉为「一支编织完美的中国结」。
----（部份内容取自陶庆梅及侯淑仪的《刹那中︰赖声川的剧场艺术》，台北时报文化出版社，2003）

编剧：赖声川带领之集体即兴创作

导演：赖声川

演员：
李立群 饰 石父/师傅/尊者
杨怀民 饰 石之行
叶台竹 饰 云侠
金士会 饰 石母
邓程惠 饰 石雨虹
林丽卿 饰 陈小姐/露儿
丁乃筝 饰 Helen
陈立美 饰 阿珠
陈伟杰 饰 油漆工人

舞台及灯光设计：王世信
服装设计：靳萍萍
动作指导：叶台竹
排演助理暨即兴创作记录：陈立美
技术总监：詹惠登
舞台监督：郑国扬
灯光技术指导：林泽雄
舞台装置：杨宗明
音效技术与执行：马天宗、杨家明

制作人：丁乃竺
执行制作：曾珍妮
巡回业务：蓝大鹏

世界首演：5/4/89 台北市社教馆

巡回演出：
中坜、台南、台中、彰化、高雄、基隆、新加坡

演出场次：25场
观赏人次：约 30,000人

【表演工作坊】的年度新作《回头是彼岸》，将于今晚在社教馆首演。这出戏的题材纵横恣肆，牵涉的暗喻极广，手法则充满赖声川惯用的对比与交错，尤其透过几位硬里子演员熟巧的演技，更倍增张力。
《回头是彼岸》以一位武侠作家的探亲故事为主线，武侠小说的世界为副线，其间又杂以作家的外遇、身世等事件，时空变幻颇为丰富。在古代与现代、真实与虚构、大陆与台湾、外省的老「台北人」与这一代的台北人、台湾人与「大陆人」之间，编导赖声川跳脱自如，灵活敏锐的呈现出两极的冲突，并以类似「对位」或「和声」的方式，让对比油然凸显，发散出强烈的张力，是此戏最大的特色。
——蔡珠儿，"《回头是彼岸》处处激波，5/4/89，中国时报
昨晚舞台剧《回头是彼岸》在台北社教馆首演，满座的观众观赏了这出描述海峡两岸关系及人性冲突的时代悲剧。由于内容普获共鸣，观众反应热烈、掌声连连。
李立群在剧中，一人饰三个角色，忙着更衣换衣，表现颇佳。而云门舞者叶台竹，也成功地扮演侠客一角。
——"回头是彼岸昨首演，反应热烈掌声连连"，5/5/89，民生报

赖声川的《回头是彼岸》有非常丰富的层次与意涵，他广泛的触及到政治、社会、经济、家庭、婚姻、文学创作等等问题，这种交叉呈现的方法，常会出其不意的撞击我们的心，因为在最中心的地方，《回头是彼岸》探讨的是人安身立命的问题，是心的安顿问题。人的心是否可以得到安顿？这是一个大的疑问，也是一个大的企图。
我想，每一个人在看《回头是彼岸》的时候一定会有不同的反应，会联想到自己本身的不安而得到反省。这一出戏可以说是综合的抓出台湾现代社会的脉络，在舞台上给予聚焦，因此，我们看这出戏很容易有会心的一笑，或会心的一悟……
在充满奇趣的对白与情节中《回头是彼岸》似乎企图给现代台湾的中国人一次沉思的机会──这个戏在表现上的活泼生动，正好反衬了人生里更荒谬、忧伤的情境。
《回头是彼岸》就像李白的诗一样，在人生现实、政治现势中，我们以一种不可思议（甚至没有时间思维）的速度向前奔逝偶然回头，听到统一或独立，三通或三不，交流或探亲的讨论都成为两岸猿声，而我们的轻舟早就穿过万重山了。
我们的心总有寂寞的时候，总有无可奈何的时候，总有泣血无言的时候，也有笑里藏着悲哀的时候。
——林清玄，"轻舟已过‧两岸猿声"，联合报，4/22/89

赖声川的戏，写实面打动人心，玄幻面则令人浮想连篇……
《回头是彼岸》表现了不同政治环境下的文化风格︰精致、曲折、尺度开放，既有孤岛子民展望彼岸的宽怀胸襟，又细腻描写台北繁华社会中人性的复杂，如作家与外遇的爱恨纠葛、女佣向往门外的世界……
从小环节到大层面，其中枝节纷繁，赖声川却处理得一气达贯、寓意深远。而戏中语言的绝妙，他探讨两岸问题、回顾历史，谈国民党"撤退"、幽白先勇的《台北人》一默，总是讽刺适度，不失温雅本色。
——沈玉兰，"何处是彼岸？"，新加坡新明日报，2/20/90

看赖声川的戏，先是觉得新奇有趣，接着稍感无所适从，然后不由自主地陷入沉思；经历了一系列的观赏，猛然发现︰那是一个新的文化现象，跟任何的华人戏剧都不一样……在赖声川的世界里，万物似乎都是浑然一体的︰物质与精神之间、人类与自然之间、真实与幻觉之间、现在与过去之间、生活与艺术之间、高雅与通俗之间、悲剧与喜剧之间，并没有明确的界分；它们彼此之间的对照交错，对我们的既成观念和意象产生了强力的撞击。因此，他的戏一出出的接踵而来，却又盘环萦绕徘徊不去。赖声川的戏，是一个现代人的生命感的显示。
——郭宝昆，"实的人看玄的戏"，新加坡联合早报，6/2/90

看这个戏，不动动脑筋难免会有糊涂感，不知妙在何处，但是这不会破坏看戏的乐趣。对白的处理、人物性格的刻画……无不精彩百出。要不然，单是欣赏李立群一人饰演三角的精湛演技，也值回票价了。
——陈柏汉，"看赖声川解禅"，新加坡报，1/90

当剧中云侠提到他所处于的孤岛时，我禁不住的想到自己的尴尬，第三者的尴尬。孤岛。我想到一个没有干功也没有坤功的孤岛。我想回头，但没有见到彼岸。
——阿里，"寻找彼岸"，新加坡报，2/3/90

台北【表演工作坊】在短短三个月里莅新演出两次，先后带来的作品《这一夜，谁来说相声？》及《回头是彼岸》，都令人印象深刻，可说是近一年多来本地华语戏剧观众所能看到的最高水平舞台剧。
——清，"雅俗共赏"，新加坡联合早报，2/21/90

「寻找（中国）自我形像──过去与现在」可以说是赖声川在【表演工作坊】所做的大部份作品的主题。他一向让他的戏变成台湾社会的镜子，而且是多面的镜子，反映出背景就是相识的凭据，用不同的角度反映不同的意象。在这个快速变化的社会中，这个镜子的需要性在【表演工作坊】受欢迎的程度中可得一见，而【表演工作坊】在短短的几年中，也已经成长为当地最重要的前卫剧团……
这出戏充满着彼此冲突的情感，但它内在的逻辑是非常具说服力的。这出戏结合著梦和现实，记忆中的时间和现在，用平行和椭圆的手法，就如同古典的中国诗词……
这迷人的「编舞」由极有实力的演员呈现。李立群极不寻常的才华尤其突出──他一人饰演三种不同的角色。本剧之中最有力量的一段戏对演出功劳应归于他，当他扮演个老先生重新遇见他久未见面的女儿。一场平行的戏也表现出剧中剑客和他真正父亲的相见。其他的演员都是挑选过的专业演员，带给他们的角色可信度和实质的内容。……《回头是彼岸》用任何标准来说都是最上等的剧场演出。
——乌苏拉‧李奇特，"渴望彼岸"，《BANG》，1989 五月号

"In quest of (Chinese) identity--past and present" might be the motto of most of Stan Lai's/赖声川productions with his Taipei Performance Workshop/表演工作坊. He has always intended his plays to be mirrors for Taiwan's society multi-faceted mirror's that reflect background as a rationale of likeness showing images from different angles.
The need of such mirrors in this rapidly changing society is reflected by the popularity of Lai's Workshop which has grown, in a few years, into the leading avantgarde theatre group here...
This spellbinding "choreography" is acted out by congenial players. Lee Li-chun's uncanny talent stands out--he plays three different parts. To him, the play owes one of
its most powerful dramatic moments as the old man meets with his long-lost daughter. A parallel scene shows the meeting of the swordsman with his true father. The rest of the cast, are also well-chosen professionals who give their parts substance and lausibility...
"The Island and the Other Shore" is superb theatre by any standard."
——Ursula Richter, BANG, 5/89, PERFORMANCE
「寻找（中国）自我形像──过去与现在」可以说是赖声川在【表演工作坊】所做的大部份作品的主题。他一向让他的戏变成台湾社会的镜子，而且是多面的镜子，反映出背景就是相识的凭据，用不同的角度反映不同的意象。在这个快速变化的社会中，这个镜子的需要性在【表演工作坊】受欢迎的程度中可得一见，而【表演工作坊】在短短的几年中，也已经成长为当地最重要的前卫剧团……
这出戏充满着彼此冲突的情感，但它内在的逻辑是非常具说服力的。这出戏结合著梦和现实，记忆中的时间和现在，用平行和椭圆的手法，就如同古典的中国诗词……
这迷人的「编舞」由极有实力的演员呈现。李立群极不寻常的才华尤其突出──他一人饰演三种不同的角色。本剧之中最有力量的一段戏对演出功劳应归于他，当他扮演个老先生重新遇见他久未见面的女儿。一场平行的戏也表现出剧中剑客和他真正父亲的相见。其他的演员都是挑选过的专业演员，带给他们的角色可信度和实质的内容。……《回头是彼岸》用任何标准来说都是最上等的剧场演出。
——乌苏拉‧李奇特，"渴望彼岸"，BANG 五月号89年

对于从事创作的中国人，近半世纪来可以说是有两件大事刺激着创作的灵感；一则是中国民族的分裂；二则是中国民族再接触、再合一的一些可能性。
《回头是彼岸》是目睹中国民族再接触一年半来所刺激出来的作品，而有趣的是说，中国人经过四十年的分裂后再接触，反而感受到的是更强烈的分裂，一种发自内心的破碎感，一种不可收拾的疏离与孤寂。
我们展开惯用的「集体即兴创作」排演。大家像是一同走过一次长远的旅程，渐渐的陷入一种庞大的悲哀。我们强烈的感受到我们的父母、亲戚、长辈，原来四十年前是难民，而多少人想回头寻找彼岸的欲望，居然可以强烈到让他盲目的失去一切方向感。我们把演出献给这些盲然的同胞，更把关怀投向我们这个悲哀和奇特的时代。
——赖声川，"回头居然是彼岸"，自立早报，5/6/89