一个神经兮兮的人站在台上，跟我们说他要说一个故事，关于一个神经兮兮的人，这个人人格分裂了，所以经常不知道他自己是谁，而说书人经常提醒我们说，这绝对不是他的故事，是他朋友的故事，但是他的朋友很可怜，想到这儿他又会掉泪……

导演：赖声川

编剧：赖声川规划，与李立群共同构思完成之剧场创作

演员：
李立群（李发、影像中的李发、影像中的老人）

舞台设计：刘培能
灯光设计：谢寅龙
服装及造型设计：黄嘉纯
影像设计及制作：杜可风(Christopher Doyle)
舞台监督：刘培能
灯光技术指导：郑国扬
音效技术暨制作：杨家明
影像执行：程健雄

制作人：丁乃竺
执行制作：曾珍妮

世界首演：4/25/91 台北国军文艺中心

巡回演出：
台北、台中、中坜、高雄、基隆、台南市立文化中心

演出场次：24场
观赏人次：约 22,000人

版权所有：赖声川、李立群

《台湾怪谭》是李立群，用「单口相声」演出的。舞台设计上又结合了电视的影像设计。李立群演一个个性不稳定的人，在台上以一些日常生活的小例子，来影射目前的社会及政治事件。他从立法院，谈到KTV，从KTV又转到环保问题。用「岔题」方式的「脱口秀」演出。没有一则中心发展之主线，正反应出我们生活的琐碎无章。只有在李立群与「卡拉哈哈」之相声伴「说」带对话时─他和他自己的影像讲话及搭腔时─回到「对口相声」的节奏。但自言自语，自嘲自讽的确是高难度的表演，非像李立群一样第一流的演员不能胜任。
——杨万运，”此"谭" 祇台湾有”，民生报，4/27/91

《台湾怪谭》让李立群走入戏剧生涯的另一阶段，也让单口表演在台湾找到新的定位。
——曾清嫣，"李立群挥舞滑稽的利剑"，联合报，5/7/91

我们一直在寻找一种语言，一种属于现代中国人的剧场语言。在这寻找及试验的过程中，那曾经在台湾死亡过的传统表演艺术「相声」，发挥了不少功能。在《那一夜》和《这一夜》中，我们很自由的挖出了对口相声的各种面貌；我们创造了一些酷似传统相声的段子（像＜电视与我＞），也做了一些完全违反传统规则（＜终点站＞）或传统技巧（＜四郎探亲＞）的段子。对口相声已经像我们老朋友一样了，可以任意接受我们的发挥及转化。

「单口相声」是另外一个世界。在中国传统中，「单口」相声一直存在，但一直不是很得到充分的发展。我自己听一些老单口段子时，时常觉得有些别扭，有时觉得中国人的相声相当依靠两个演员互动关系中所造成的主讲、搭腔，讲者、听者关系。……

好几年前，李立群就兴起念头要一个人从头到尾演完一出戏。我想他是很想考验自己的极限吧。我也接受了这么一个挑战，我们两人曾一起发展过两个不同的构想︰一个是关于作家老舍之死，一个是关于传统大鼓说唱艺术。这两个构想都曾认真发展过，然后搁置，大家忙于眼前的其他事。

去年来了一个灵感；其实是一个画面︰一个个性不稳定的人，在台上说书，一直岔题，谈了一个晚上奇奇怪怪的事。这个剧场画面吸引了我们，我们两个开始工作。从《三国》、《水浒》开始，很容易就跨到立法院，KTV。从KTV，我们得到了更清楚的灵感，关于台湾人的一种必然分裂的个性。再参考《聊斋》，这灵感就完成了，这剧场画面在我们闹中成立了︰一个人在讲一个故事，叫《台湾怪谭》，关于一个分裂的人。
——赖声川，"「单口相声」与《台湾怪谭》"

《那一夜，我们说相声》和《这一夜，谁来说相声？》是剧场表演及相声在台湾的里程碑和新标竿。对口相声一逗一捧，二人搭档可以使叙述非常之精简及流畅；单口相声「失落了另一半」，难度非常高，演员对应角色的「层次」最为重要。
——冯翊纲，"那一夜，他「分裂」了"