如梦之梦 (2013)

「在一个故事里,有人做了一个梦;在那个梦里,有人说了一个故事。」



赖声川的剧场史诗

《如梦之梦》

A Dream Like A Dream

8小时的传奇性看戏经验 

360度独特的环形舞台

 "(这些年来)为大众的观众创作⋯⋯我的实验精神总被限制在某些基本的经济界线之内。这次作品,是我第一次有机会让想象力自由奔跑,不受此边界的拘束。到目前为止,感觉自己非常被解放。"~~赖声川2000年1月写于《如梦之梦》创作前期

在 赖声川三十多部舞台剧作品中,《如梦之梦》不愧为诸多宝石之中最瑰丽璀璨的一颗。不论它的内容,还是特殊演出形式,还是长度,都是在创作以来不断被讨论的 焦点。它创造出一种前所未有的观戏经验,它让剧场回归到更原始神圣的生命地位,而它在制作上带来的先决难题,使它很少能得到演出的机会。今天的演出则是一 次稀有的经验,一场在剧场中难得「看见自己」的旅程。

被广泛称为这个时代最重要的舞台作品之一的《如梦之梦》创作于2000年,分别在美国 加州柏克莱大学举行三个半小时英语版的工作坊式演出,以及在台北艺术大学举行八个小时中文正式演出。演出后,立刻成为一个传奇性的秘密--只有少数人看 过,而看过的观众则称之为极特殊的剧场及生命经验。

第二年,赖声川在他所任教的台北艺术大学新的艺术管理研究所应邀开设课程,让五位研究生 共同研究一个题目作为期末报告:「《如梦之梦》专业重演企划案」,让同学们透过该作品所开创的特殊格局及之前从未见过之演出形式布设演出计划。五位研究生 一学期努力的结果,最后呈现报告结论:该剧无法重演!不但无法筹集专业演出所需之预算,更在台湾找不到适合之演出空间。

幸 好2000年台北演出有一位观众特别从香港来看戏,那就是香港话剧团艺术总监毛俊辉老师。他看完之后,立志要在香港制作该剧。在说服话剧团董事会,克服万 难之后,利用香港话剧团优厚的资源和成熟的演员班底,《如梦之梦》2002年在香港文化中心得到第一次专业演出,成为香港舞台剧演出史的特殊现象。

当 时,反过来有台北两厅院的同事们结伙赴港看戏,看完之后觉得两厅院应该在台湾制作此戏。和表演工作坊商讨之后,想到唯一的一个办法可以克服所有的预算和空 间问题,那就是:直接利用国家剧院的舞台面作为观众席「莲花池」的位置,并且和台北艺术大学合作,结合人力和物力的资源。这个不可能的任务于2005年顺 利完成,演出得到巨大的回响。

这一切的困难让表坊行政总监丁乃竺常说,每次制作《如梦之梦》都当作是最后一次,因为实在太困难了。想不到事 隔八年,在北京央华文化公司几乎不切实际的努力之下,加上台北两厅院和新加坡滨海艺术中心支持之下,《如梦之梦》这个传奇性的、梦一般的剧场旅程,得以再 度华丽展现在大家面前。

编导、演员和制作、技术团队已经准备好和大家一起完成近八小时的演出,愿大家有一次美好的经验!

艺术总监⊙赖声川

演员⊙

许晴 饰 顾香兰C、说故事者

史可 饰 香兰A、说故事者

谭卓 饰 香兰B、说故事者

金士杰 饰 伯爵、说故事者(部分场次)

胡歌 饰 五号病人B、说故事者

孙强 饰 五号病人A或伯爵(部分场次)、说故事者

李宇春 饰 医生A、说故事者

赵蕙梓 饰 医生B、翠琴、梦中行人、买票行人、旅客、街头行人、火车服务生、法国客人#5、煎蛋的江红、船客、贵妇、乐手、乘客、银行经理、路人、说故事者

徐堰铃 饰 江红A、说故事者(部分场次)

刘美钰 饰 江红A或堂妹、宝霞、爱丽丝、新伯爵夫人、买票行人、梦中行人、旅客、街头行人、法国客人#3、船客、乘客、中年妇人、狂欢者、说故事者

闫楠 饰 王德宝A或五号病人A、堂哥、买票行人、梦中行人、医生#4、旅客、街头行人、法国客人#2、家属、市长随从、警卫、船客、狂欢者、说故事者

李宗雷 饰 王德宝A(部分场次)、萨尔瓦多、马老闆、陈主任、买票行人、梦中行人、医生#2、旅客、臺湾客人#1、法国客人#2(部分场次)、船客、乘客、街头行人、神父、狂欢者、说故事者

罗巍 饰 王德宝B、妻子的敌人、林医生、买票行人、旅行社员工、旅客、小酒店客人、回忆中的总管、船客、贵客、市长、乘客、街头行人、狂欢者、说故事者

吴浇浇 饰 江红B、媛媛、哲学家、病人、买票行人、梦中行人、旅客、医生#1、船客、贵妇、乘客、街头行人、新僕人、狂欢者、说故事者

张艺霖 饰 妻子A、伯爵夫人、模特儿(维若妮卡)、清洁工#1、街头行人、快速火车乘客、煎蛋的江红、旅客、船客、乘客、女主人、狂欢者、说故事者

孙铭晗 饰 妻子B、萍香、新伯爵夫人(部分场次)、咖啡馆老闆、病人家属、旅行社员工、旅客、臺湾客人#4、城堡柜檯、煎蛋的江红、海关、船客、女僕#1、乘客、街头行人、中年妇人(部分场次)、说故事者

陈溱 饰 十里红、岗蒂夫人、堂妹(部分场次)、徐教授、清洁工#2、买票行人、梦中行人、旅客、街头行人、法国客人#1、煎蛋的江红、船客、贵妇、乘客、狂欢者、说故事者

杨雪 饰 金姨、堂姐、作曲家、买票行人、梦中行人、餐馆老闆、法国客人#3(部分场次)、煎蛋的江红、船员、贵妇、乘客、街头行人、上海护士、狂欢者、说故事者

萧慧文 饰 摄影师、二宝、护士#2、梦中行人、买票行人、台湾客人#2、城堡女服务生、煎蛋的江红、船客、女僕#2、街头行人、说故事者

金珊 饰 玛莉、妙莲、孙女、护士#1、买票行人、梦中行人、旅客、书店顾客、煎蛋的江红、中国僕人#1、家属、女孩、狂欢者、说故事者

牛婷婷 饰 吉普赛人、如玉、雪雪、病人家属、电影院售票员、旅行社员工、旅客、街头行人、快速火车乘客、回忆中的玛莉、煎蛋的江红、家属、贵妇、爱丽丝(部分场次)、银行行员、新模特儿、船客、狂欢者、说故事者

傅兴 饰 皮耶、张老闆、梦幻医生、医学院代表、病人家属、买票行人、旅客、书店顾客、城堡经理、船客、乘客、街头行人、说故事者

王鹤鸣 饰 老总管(尚‧保罗)、医生之父、买票行人、梦中行人、旅客、街头行人、教授、船客、狂欢者、说故事者

顾浩然 饰 超现实主义者、翻译(沈先生)、上海医生、同事、病人、买票行人、梦中行人、旅行社员工、旅客、书店老闆、法国客人#6、餐馆客人、茶馆客人、船员、贵客、车掌、代书、街头行人、狂欢者、说故事者

屠楠 饰 路易、钱老闆、病人家属、买票行人、梦中行人、臺北警察、旅行社员工、旅客、把脉者、小酒馆客人、城堡领班、茶馆跑堂、船员、贵客、家属、法国警察、街头行人、狂欢者、说故事者

孙小乐乐 饰 共产党、杨大少、病人、堂哥、准男友(部分场次)、买票行人、梦中行人、侍者#2、家属、贵客、警卫(部分场次)、街头行人、狂欢者、说故事者

曲浩天 饰 贾克、咖啡馆服务生、工友1、准男友(部分场次)、买票行人、梦中行人、臺北警察、旅客、街头行人、快速火车旅客、侍者#1、验关、保镳#1、行李夫#1、家属、法国警察、男主人、船客、狂欢者、说故事者

阮力 饰 神秘舞者、男孩、病人、堂弟(部分场次)、探病者、烤玉米的小贩、梦中行人、旅客、臺湾客人#3、城堡男服务生、煎蛋的江红、茶水、中国僕人#2、卖花小贩、船客、男僕、乘客、街头行人、狂欢者、说故事者

胡帅 饰 笛师、乐手、买票行人、梦中行人、旅客、法国客人#4、船客、贵客、家属、学画者、街头行人、说故事者

王路 饰 乐手、街头艺人、工友#2、买票行人、梦中行人、旅客、保镳#2、行李夫#2、乘客、船客、街头行人、说故事者

服装造型总监⊙叶锦添
灯光设计⊙简立人
舞台设计⊙张哲龙
音乐设计⊙洪予彤、胡帅
平面设计⊙陈俊言

监制⊙丁乃竺
制作人⊙谢明昌、王可然、段嵘
策划主办⊙郭文鹏、林宏鸣、张朝慧

联合制作⊙【表演工作坊】、北京央华文化发展公司、新加坡滨海艺术中心

2013~2014 亚太巡演:

2013年4月1日~4月14日 ⊙北京保利剧院
演出场次:4/1-2、4/3-4、4/5、4/6、4/7、4/8-9、4/10-11、4/12、4/13、4/14

2013年5月9日~5月11日 ⊙乌镇大剧院
演出场次:5/9-10、5/11

2013年6月10日~6月23日 ⊙上海东方艺术中心
演出场次:6/10-11、6/12-13、6/14、6/15、6/16、6/17-18、6/19-20、6/21、6/22、6/23

2013年8月19日~9月1日 ⊙台北国家戏剧院
演出场次:8/19-20、8/21-22、8/24、8/25、8/26-27、8/28-29、8/31、9/1

2013年9月28日~9月29日 ⊙深圳大剧院
演出场次:9/28、9/29

2014年2月6日~2月9日 ⊙新加坡滨海艺术中心
演出场次:2/6、2/7、2/8、2/9

总演出场次:36场
预计观赏人次:约30,000人

 

雄伟炫丽的史诗剧场。《如梦之梦》是经典,充满伟大的创意,令我想起勒巴吉(Robert LePage)的作品。如梦同样具娱乐性,同样有深度,但不知为什么,《如梦》更神祕。

——林怀民,云门舞集艺术总监

毫无疑问,《如梦之梦》不仅是华人戏剧的一个重大里程碑,它可能是中文剧场自古以来最伟大的作品。它超然的智慧和创新使其成为一个文化事件,同时也是一次具挑战性而令人回味无穷的观赏体验 。

《如 梦之梦》可能是华文戏剧中最具宇宙观的作品⋯⋯这种丰腴性非常罕见,只有在艺术高度达到一般观众或许会迷惑程度的艺术家手下所打造出,具伟大广度及深度的 作品中才能见证到。未来世代可能会大唿过瘾的去分析这部作品一切的细枝末节,但我们可以自豪地说,当年我们曾经在场,亲自目睹了大师使出他的奇迹。

对于观众而言,这个作品的质感如此地缜密,智慧如此之高超,令人必须绝对的投降。”

                                 ——周黎明《中国日报》 (China Daily)

 打破了剧场演出常规,却让观众意犹未尽甚至渴望更多,尽管这个制作背后所要满足的需求无比庞大,这部经典大作却创造出令人振奋的惊奇创意。

——纽约着名剧评人 Jonathan Kalb

《如梦之梦》的宏大不仅仅因为它八小时的演出长度,也不仅因为故事跨越了80年及四个地方,而是因为它立意高远,境界幽深,充满哲思与禅意。中文话剧从未如此超脱,又如此亲近,它是一个伟大艺术家全盛期的杰作⋯⋯但只有看到最后一幕,你才会意识到它的空前高度。

——北京《新京报》

 这可能是赖声川笑声最少的一个戏,却也不时满堂欢乐;这或许是赖声川生命意境最深远的一个戏,却又能让每个人感受到自我。

--阿顺(北京 剧评人),《如梦之梦》:用人生百态制造梦境,新京报

 如果说戏剧的使命,就在于让真实的生命在舞臺上重生,赖声川可以说调动了一切元素,声音、话语、空间、表演、形体、灯光,就为了让那一段段奇异的生命旅程,展示在你的眼前。

----《如梦之梦》的诗意空间,叶匡政,华夏时报

 赖声川的《如梦之梦》和东尼・库许那(Tony Kushner)的《天使在美国》(Angels in America) 同样成为他们个别文化精神的试金石。加州大学洛杉矶分部学者段馨君说,赖声川『为臺湾剧场作出时代性的贡献』。确实,《如梦之梦》真正属于史诗的特质并不 是漫长的长度和庞大的制作规模⋯⋯而是其文化野心之广度和深度。世界上和《如梦》同等级的作品同样有这表现伟大主题的特质,包括加拿大戏剧偶像罗伯勒巴吉 (Robert LePage)1994年的《欧大河的七支支流》(The Seven Branches of the River Ota)。

——〈改变我们生命的超级鉅着在哪里?〉,新加坡《海峡时报》

诗意、富哲学性、具强烈情感震撼力,并且附有强大的感染力以及佛教意味⋯⋯《如梦之梦》创下香港剧场歷史纪录,不只是因为长度,同时也是因为其视野及艺术成就之广大。

——《南华早报》

 在世纪之交,赖声川导演七小时版本的《如梦之梦》,标志他成为亚洲最重要的剧场导演⋯⋯

——《表演艺术杂志》

 在 一秒之间,观众游走于人物的内外世界,自我与原我的串换,现在审判过去,客体与主体的交叉。在剧场环境里,用真人、实景、实物、现场演绎出来,呈现出来不 单纯是一种电影感,独白、对话、解说的画外音、远近镜、定格溶镜,那种既真实又虚幻的感觉,恍如进入了充满诗意但诡异的迷离境界。

——香港《大公报》

 这齣戏无论对赖声川个人或华人戏剧而言,在题材、思想、时空概念、剧场美学等各方面都大有开创,因而备受瞩目。

——〈浮生何如?——谈《如梦之梦》的时空构想和生命观照〉,林鹤宜

 赖 声川的这部戏好在「活」上,时空的观念,和一个人物多个侧面的同时表现是电影做不到的。其实拍电影和做戏剧都一样,都是因为你对「人」有深刻的认识才能碰 撞出火花,赖声川的「集体即兴创作」和王家卫没剧本时就开始拍摄电影是一个道理。关键你要知道怎样才能拍出演员或场景的韵味,那种人共通的味道。

——杜可风,赖声川与王家卫之共同摄影指导

 赖声川把生命关怀、哲理思考、剧场效果三者融而为一,而达致非凡的魅力。赖宛若技巧娴熟的编织手,把七个半小时的穿穿插插、兜兜转转、离离合合,安排得妥妥贴贴,而又互相唿应,交相映衬,好看煞人!

——武耕,香港中文大学

一部有着惊人的野心、史诗般的、浪漫的、诗意的、华丽的、神祕的、宗教的、形而上的,以及有着强大情感感染力的舞台剧,演出长度是另人惊讶的七个半小时……笔者目睹了这地标式剧场演出不可思议的情感震撼⋯⋯赖声川以大师手笔创造了关于生命旅程的经典作品。

—— Taiwan News

这是一个大胆的突破,一个深远的旅程,不是新手的探索,而是成熟艺术家自信的自我超越。在题材上,赖声川勇于大量引用修习多年的佛法,在形式上,是他过去所有尝试的总和,并且超越这一切⋯⋯他又创造了一种新型态的剧场,在中国语文世界中。

——陶庆梅,北京剧评家

赖声川挥洒出绝对名留臺湾剧场史上的动人作品。长达八个小时的演出中,一个又一个的故事,如开展盒中之盒的一一铺展在观众眼前,赖声川高超的说故事方法,让人一路走进了他所编织的生命命题之中。

——《中国时报》

赖声川建构了一个新画布,让他在这复杂作品诸多元素之间分离、同时创造连结。

                                                  —— Taipei Times

一个大剧川流不息,令人乐此不疲的,一定是牡丹旁边的绿叶。《如梦之梦》的绿叶,好!一个角色几个人分饰,又会同场出现,实际是功力大火拼,但角色中有自我又不出轨的状况,体现了毛俊辉所说的『史诗式旅程交响乐』的层次感。

——《香港经济日报》

此 剧首先会引导观众以为是在讲女医师的故事,又以为是病患的妻子失踪的真相追究的感觉,之后又是天安门事件学画画的学生的故事,后来又转换成上海妓院的故 事,整个故事变为四大结构,就如《如梦之梦》这个主题,甚至还要像梦。八个小时的长时间,一个人的故事,一生的纪录,期待着一生长时间的演出,而这手法是 很亲和性的诉说这故事,可是这结构又让观众的想像、假想反倒而行,而剧院巨大的舞臺在中央,又制作了观众席,作风非常奇特,舞臺在四方绕观众而演出,宛如 观众是在鱼池里,由里往外看,被这整个剧所感动。以为是谈论过去,其实在谈的是现在,频繁着前后左右,观众要找寻着演出者,与传统的观众看着前方的演出不 一样,可是观众又会不由自主进入到故事中,参与剧的效果,而观众又可以四方转动,观众更容易被感动。看完这齣戏也让他体会到【表坊】能持续二十年的理由。 而且全剧常常有剎那间让他摒住唿吸、唯美的感动,也是因为全剧人生如梦、梦如人生。

——永田靖,《act演剧评论志》,日本,2005年5月第二卷第2号

赖 老师的演出每一段段落非常俐落,七小时的戏观众完全没有倦怠感,这就是全剧的力量及演出成功的要素,可以看到四周的观众受这戏而感动,观众在内、演出者在 外,就宛如可以感觉到人生的时间的流动,就如梦中的梦,正如这戏的主题《如梦之梦》,就宛如梦一样的美,将人生表演出来,也可以感觉到赖老师对于寻根的思 想有兴趣,旧时中国的感觉。

——濑户宏,THEATRE ARTS,日本,2005年夏季号

20 年前的那一夜,他们说了相声,将这个遗失于街坊巷里的民间技艺,推到臺湾舞臺艺术的聚光灯下,从此自街头跃入了殿堂,也成为【表演工作坊】最为人熟知的剧 种。从那一夜到这一夜,【表坊】不只做相声剧,近40部作品中,众多原创剧本、演出形式皆缔造臺湾甚至亚洲剧场史的纪录。在20週年的此刻,特别演出史诗 剧/巨作《如梦之梦》,不仅是【表坊】成立以来最盛大的戏码、更堪称近年亚洲舞臺剧史上最震撼的作品。这个庞大而复杂的后设剧本,诉说着几个人的故事。几 个人,也可能只是一个人。在顾香兰的人生中看见一点江红、看见一点妻子;在王德宝身上看见妻子梦中的「敌人」;在伯爵夫妇(无论是伊莎贝尔或顾香兰)之 间,看见五号病人夫妇的婚姻关系;那是草原上的牧人的故事,是飞不出笼外的美丽小鸟的寓言,谁不是寻着庄如梦的天真,努力创造一个自己的国度?宛如俄罗斯 娃娃般精巧,开启一个盒子里面永远还有另一个充满秘密的盒子,如此环环相扣却又各自独立。环状舞臺不仅扩大了表演空间的格局,更暗寓着众人生命的轮迴;两 人或三人饰演一角不仅便于时空的转换,更作为生命多重性的诠释。观赏的过程中,我经常因为某个触动而掉眼泪?在这个遗忘尊严与自由的年代,臣服于现实、妥 协于安逸;也曾经哭喊着自主的价值与方向,可是路途太遥远、太辛苦了,我连改变的勇气都没有,甚至不知道要怎么改变。随着戏码接近尾声,我竟然害怕从《如 梦之梦》中醒来,害怕散戏后现实只能苟且延续,那是我曾嘲笑的「过日子」不是「过生活」,而谁不是这样过的?浮生若梦,真正的生活总是只能在梦里啊!是 吗?不是吗?

——Inertia,〈一场不愿清醒的如梦之梦〉,POTS破报,4/28/2005

 
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